Les défilés les plus brillants de la Fashion Week Haute Couture été 2015

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 14:07

Hier à Paris s'est achevée la Semaine de la Haute Couture de la saison printemps-été 2015. Les défilés lumineux des plus grandes maisons de couture du monde se sont remplacés par un kaléidoscope de fantaisies de créateurs - certains étaient simples et compréhensibles, d'autres étaient trop voilés, mais non moins ambitieux et intéressant. Les fleurs - petites, grandes, brodées et peintes - sont devenues un thème tacite dans tous les spectacles - apparemment avec l'aide d'elles, les concepteurs ont décidé de rappeler l'arrivée imminente du printemps et de distraire le public de la politique et de la crise. Eh bien, voyons comment ils ont fait.

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Inspiré par les œuvres de l'écrivain symboliste français Albert Samen et les toiles d'artistes célèbres, le designer Alexis Mabiy a créé une collection dont chaque tenue ressemble à une fleur aux nuances vibrantes et saturées qui scintillent sous les projecteurs des podiums. Les mannequins, dont les cheveux étaient décorés de plumes assorties à la tenue, montraient des robes élégantes en dentelle, brocart brillant, soie et satin. Certaines images se distinguaient par leur légèreté et leur travail délicat, d'autres par leur monumentalité: les plis lourds ajoutaient du pittoresque aux robes, ce qui n'est pas interdit aux défilés de couture, mais au contraire encouragé de toutes les manières possibles. Malgré le fait que l'histoire de la maison ne soit pas si grande (la marque existe depuis 2005), elle tient déjà assez fermement sa place dans le monde de la haute couture. À notre avis, les tenues avec des applications florales méritent des éloges particuliers.

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Avec son défilé couture printemps-été, le légendaire Giorgio Armani a décidé non seulement de plaire à un public sophistiqué, mais aussi de célébrer le dixième anniversaire de sa ligne de haute couture. Le thème principal de la passerelle était l'est, que la tige de bambou était appelée à personnifier - la plante ornait non seulement le podium (le long du périmètre, il y avait une installation à grande échelle de tiges métalliques), mais était également le motif principal de imprimés et broderies qui ornaient les tenues. En choisissant une palette de couleurs plutôt calme pour la collection, Armani s'est concentré sur la superposition et la modestie des formes inhérentes aux vêtements orientaux - dans de nombreuses tenues, on pouvait voir des références au kimono classique et à l'art de l'origami. Le créateur associe des jupes légères translucides à des vestes plutôt strictes et des hauts asymétriques, et lors de la création de robes de soirée, il décide de laisser libre cours à l'imagination dans la décoration.

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La maison de couture Versace, dirigée, bien sûr, avec Donatella Versace lors de cette Fashion Week a assez surpris tout le monde, prenant du recul (mais pas beaucoup) par rapport à son sujet de prédilection, le sexe, présentant des images aux formes plus douces au lieu des tenues audacieuses attendues. S'éloignant des corsets habituels, Donatella a décidé de jouer avec la coupe, ce qui a permis de répéter les courbes du corps féminin à l'aide de coupes et de lignes arrondies sur les robes et les salopettes, de sorte que la sexualité dans les images, bien qu'elle soit restée, est devenue un peu plus doux, qui ne peut que se réjouir. Ce que Versace ne pouvait pas se refuser, c'était son monochrome lumineux préféré, elle a peint toute la collection en bleu électrique, rouge, blanc et noir, les diluant seulement légèrement avec des nuances poudrées.

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Des images sont apparues dans la collection, dans lesquelles vous pouvez voir des échos, par exemple, des années 50 et 60.

Le directeur créatif de la maison Dior, Raf Simons, en créant sa collection, a décidé de philosopher un peu sur le thème de l'histoire, de la tradition et de la conscience de soi. L'inspiration pour lui était le légendaire interprète David Bowie, qui peut être considéré comme un véritable caméléon du monde de la musique et de la mode, plein de contradictions et de réflexions créatives. Il y avait suffisamment de contradictions dans les tenues présentées sur le podium - le créateur a invité le spectateur à regarder le passé à travers le prisme du présent et du futur. Par conséquent, la collection est apparue des images dans lesquelles vous pouvez voir des échos, par exemple, des années 50 et 60, sous la forme de robes trapèze, de rayures multicolores et de motifs pop art, qui étaient assez harmonieusement combinés avec des bottes et des manteaux en vinyle. à partir de plastique imprimé. Il y avait aussi une place dans le défilé pour les silhouettes et la décoration classiques de Dior, que Simons rejouait à sa manière en leur ajoutant un peu de modernité. Certains diront peut-être qu'il était trop intelligent, d'autres l'admirent, mais c'est à ça que sert la couture, essayer d'expérimenter le vêtement comme art.

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Créateur des tenues dont toutes les femmes rêvent, Elie Saab a décidé de ne pas aller trop loin dans les recherches créatives et a présenté une collection toujours parfaite dans ses tons pastel préférés. Chaque robe présentée sur le podium est digne des meilleurs tapis rouges, car Saab n'a jamais lésiné sur les finitions (riches broderies et placers entiers de pierres), tout en laissant les silhouettes simples. Cependant, à notre avis, une telle stabilité peut être alarmante - la plupart des tenues sont si similaires aux créations des collections précédentes que le créateur peut montrer quelques vieilles robes sur le podium sans que personne ne s'en aperçoive. La seule chose qui distingue sa nouvelle collection des précédentes, ce sont des robes garnies de plumes de marabout et des modèles aux tons pastel, décorés de grands imprimés floraux et appliqués.

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La créatrice s'est inspirée de la chanteuse rock américaine Janis Joplin et de l'inimitable Coco Chanel.

Après avoir regardé le défilé de la collection couture Giambattista Valli, on n'aurait jamais pensé qu'en la créant, la créatrice s'était inspirée de la chanteuse rock américaine Janice Joplin et de l'inimitable Coco Chanel, mais elles sont cette fois devenues les muses de la créatrice. Il n'a pas pris d'éléments qui étaient clairement associés à ces deux femmes, et à l'aide de son style reconnaissable, il ne leur a fait qu'un peu allusion.. Et pourtant, des indices sont toujours visibles. Des notes de Janice pouvaient être vues dans des silhouettes légèrement plus décontractées, et Chanel se lisait dans des pantalons sur mesure, sur lesquels des jupes étaient portées, et dans des vestes, dont certaines étaient stylisées comme le tweed légendaire. Le décor sous la forme d'applications florales 3D et un grand nombre de volants en mousseline de soie sont restés des attributs inchangés du défilé de mode.

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La collection couture printemps-été de Zuhair Murad était basée sur l'eau. A l'aide d'une riche décoration faite de perles, de clairons et de strass, la créatrice a décidé de montrer toute la puissance et la poésie des éléments. Le thème déclaré, ainsi que la performance, ont provoqué une vague d'applaudissements parmi les admirateurs de la marque, et ce n'est pas surprenant - chaque robe créée par Zuhair ne peut que captiver le cœur d'une fashionista, car elle combine tout ce qui est si cher au coeur d'une femme: sexualité, raffinement et décoration orientale luxueuse.

Malgré le fait que la collection s'est avérée vraiment très belle, à première vue, on pourrait penser que l'inspiration n'était pas l'eau, comme le designer lui-même l'a déclaré, mais les créations d'un collègue de la boutique, ainsi que d'autres compatriote Murad - Elie Saab - la même palette de couleurs, que le même style de décoration. Eh bien, l'eau est de l'eau.

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Au "mariage" impromptu de Gaultier, on pouvait voir la mariée avec un gâteau fait de bigoudis sur la tête.

Comme le dit la ligne de la célèbre chanson du groupe légendaire Queen - "Le spectacle doit continuer". Cette phrase est devenue non seulement le credo principal de l'excentrique Jean-Paul Gaultier dans la vie, mais aussi le thème de tous ses spectacles. Et, bien sûr, le défilé de mode n'a pas fait exception. Cette fois, le créateur a décidé de jouer avec le thème du mariage, mais avec son humour inhérent. Au "mariage" impromptu de Gaultier, on pouvait voir une mariée avec un gâteau fait de bigoudis sur la tête, des "invités" en élégants tailleurs-pantalons, d'étranges personnalités dans des tenues stylisées comme des salopettes de travail et d'étranges coiffes, ainsi qu'un grand nombre de mannequins en des robes d'illusion asymétriques, dont l'un était un tailleur-pantalon strict ou un mini laconique, et l'autre était une robe de bal luxuriante ou une disposition de cadre sexy. Eh bien, comme toute célébration de mariage, elle s'est terminée par son propre "lancement de bouquet", réalisé par le mannequin Naomi Campbell.

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Le défilé de la collection couture Maison Martin Margiela est devenu l'un des événements les plus attendus de toute la Fashion Week, car le créateur jusque-là disgracié John Galliano a agi en tant que directeur créatif de la marque. Après quatre ans d'inactivité, le créateur a montré qu'il y a encore de la poudre à canon dans les flacons et qu'il est toujours prêt à se battre pour sa place dans le monde de la mode. Ayant des idées plutôt audacieuses sur l'apparence de la mode, Galliano a traité avec beaucoup de délicatesse les traditions et le style de la maison de couture Margiela - la collection montrait clairement le style développé au fil des ans, et en même temps, l'écriture du charismatique John était visible. Les mannequins ont également montré des tenues qui n'étaient pas dénuées de théâtralité et d'ironie, nous disant que la mode est un grand art, et des ensembles noirs tout à fait portables.

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Nouvelles | 2015-12-31 Défilé de presse de la créatrice SS16 Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Les créateurs Valentino Pier Paolo Piccioli et Maria Grazia Chiuri ont dédié leur collection couture à l'amour, universel et sans limites. Ils se sont inspirés de citations de Shakespeare et de Dante, ainsi que des toiles inimitables de Marc Chagall - le travail de ce dernier est surtout visible dans le défilé. Ayant des racines russes, Chagall a toute sa vie chanté un amour simple mais sublime, donc la plupart des tenues sont créées à partir de matériaux naturels: laine et lin, richement décorés de pierres et de perles, pliés en ornements qui nous renvoient aux costumes nationaux. Le spectacle a été clôturé par un mannequin dans des tenues aérées avec des nuages, des arcs-en-ciel et des citations faites de paillettes colorées, dont l'une se lit comme suit: "L'amour conquiert tout - même la mort."

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Il semble que les seuls qui aient décidé de laisser libre cours à leur sens de l'humour et de leur imagination lors de la préparation de la collection pour la Fashion Week aient été les créateurs hollandais Victor Horsting et Rolf Snoren. Ils se sont imposés comme des expérimentateurs galants, donc même si toutes leurs créations ne sont pas portables, il ne fait aucun doute qu'elles provoqueront beaucoup d'émotions. Cette fois, le défilé Viktor & Rolf ressemblait à une fête des récoltes - les mannequins étaient vêtues de robes exagérément luxuriantes peintes de grandes fleurs avec des applications florales, qui, comme des images 3D, visaient au-delà de la tenue, et leurs coiffures consistaient en des oreilles dorées, le dont nombre atteint le point de l'absurdité… Il s'est avéré que cette action n'a rien à voir avec l'agriculture ou les rituels païens - en fait, les concepteurs ont dédié leur collection au travail de l'artiste Van Gogh.

Non sans représentants de la Russie à la Semaine de la Haute Couture - Ulyana Sergeenko a une nouvelle fois fait la démonstration de sa collection, mais le show que tout le monde attendait n'a pas eu lieu - la présentation de nouveaux chefs-d'œuvre de la couture russe a eu lieu dans l'atmosphère intimiste du showroom de la marque à Paris.

Le monde de la haute couture a subi des changements importants ces derniers temps.

En conclusion, je voudrais noter que le monde de la haute couture a subi des changements importants ces derniers temps et est périodiquement divisé en deux camps - certains pensent que la couture doit être plus proche des gens et présenter des collections assez simples, d'autres insistent sur le fait que la couture doit rester un art.

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