Si proche de l'horizon - il s'agit de filmer

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 14:07

Ils se sont rencontrés à l'aube de leur enfance, lorsque les sentiments et la passion sont capables de vaincre la peur et de surmonter toutes les difficultés. Jeune et amoureux - c'est le véritable coup de foudre. Mais cela ne durera pas éternellement, et il y a de bonnes raisons à cela… Cette histoire sera racontée par le nouveau drame So Close to the Horizon (2020); Découvrez des faits intéressants sur le film et les acteurs, ainsi que les détails de l'entretien avec Jessica Koch, l'auteur du roman original.

Temps d'action

Années 90

Le livre de Jessica Koch se déroule à la fin des années 90. Il était très important pour les cinéastes que l'action du film se déroule à la même époque. Au moins à cause du thème du SIDA - à d'autres moments, cela n'aurait aucun sens. Selon Christine Loebbert, le concept visuel du film se heurtait à de nombreuses difficultés: « Bien sûr, nous devions montrer les années 90 avec une extrême précision dans les détails, mais en même temps nous ne voulions pas que le film devienne historique. Nous devions aussi montrer une perspective moderne. Selon notre idée, les spectateurs des cinémas devraient se surprendre à penser:

« On portait alors exactement les mêmes vêtements… », mais en même temps le film devait être moderne. »

Tim Trachte ajoute: « Nous n'avons pas cherché à mettre l'accent sur l'esthétique historique de l'époque, mais nous devions reproduire l'atmosphère de cette époque. Je ne dirais pas que le film "So Close to the Horizon" est lié à une époque en particulier." Quoi qu'il en soit, les visuels rétro étaient censés créer une atmosphère de nostalgie, de chaleur et de sécurité.

"So Close To The Horizon" a été tourné dans des couleurs chaudes et sur grand écran. Le réalisateur Tim Trachte et le caméraman Fabian Rösler ont décidé à l'avance d'utiliser des objectifs anamorphiques.

« Le format grand écran est idéal pour les gros plans de personnages afin que les deux s'intègrent dans le cadre », explique Trachte. "En même temps, nous voulions garder une certaine distance et laisser suffisamment d'espace à nos acteurs pour qu'ils ne soient pas à l'étroit, et pour qu'ils ne soient pas obligés de recourir à des clichés de longue date."

Trachte et Rösler ont opté pour une palette de couleurs très aérée avec un faible contraste et une qualité Touch Technicolor. « Nous n'avons pas utilisé de noirs trop profonds, et finalement notre film ressemble à un drame social ou même à un conte de fées moderne en termes de couleur », explique le caméraman. En plus des lentilles anamorphiques, Rösler a utilisé une variété de filtres, y compris l'effet du vieux verre fissuré.

« L'image est devenue un peu floue et le contraste est devenu encore plus doux », explique Trachte. Cependant, Trachte et Rösler ont décidé de ne pas s'attarder sur le même concept pendant le tournage

« Nous avons cherché à être au plus près des acteurs en utilisant des objectifs focales grand-angle conventionnels », explique le réalisateur. - Nos objectifs nous ont permis de réduire la focale à un demi-mètre et de créer la sensation de proximité maximale sans déranger les acteurs. Cela était particulièrement utile dans les scènes où Jessica et Danny se blottissent ou s'embrassent. Nous avons compris qu'il n'était pas facile pour les comédiens de jouer dans de telles scènes, donc nos aspirations étaient justifiées. »

Christina Loebbert rend hommage à la scénographe Kristiana Krumvide et à son département pour leur attention aux détails et aux détails. Ce sont les forces vives de ce département qui ont créé la foire, qui a joué un rôle important au début et à la fin du film: c'est là que Jessica et Danny se rencontrent. Les héros croisent leurs regards dans le stand de tir, puis se retrouvent ensemble sur l'attraction « Caterpillar ».

« Il a fallu bricoler la foire, sourit Loebbert. - Nous avons longuement réfléchi à la manière dont nous allons tourner ces scènes. Nous ne pouvions pas louer une foire moderne - il y avait trop d'éléments qui n'étaient même pas en vue dans les années 90, et nous n'avions pas le droit de les retirer sans autorisation ». En fin de compte, il a été décidé de construire leur propre foire en utilisant la gamme d'une des sociétés qui louent d'anciennes attractions. « Nous avons sélectionné certains des manèges, les avons livrés sur le site, installé et construit des tentes autour d'eux », poursuit le producteur. "En fait, nous avons notre propre foire pour plusieurs quarts de nuit."

Sur la bande originale du film, Tim Trachte a travaillé avec le compositeur Michael Kamm, qui a attiré l'attention avec son travail sur la bande originale des films de Baran bo Odar. Le choix des compositions adaptées à l'atmosphère était très important pour Trachte. « Il y a des décors où il est impossible d'en faire trop », est convaincu le réalisateur. Par exemple, dans la scène où Jessica et Danny se retrouvent à nouveau sur le Caterpillar ride, une composition interprétée par le groupe de rock étranger sonne. "Elle était parfaite pour cette scène", dit Trachte. - Elle correspond à l'ambiance du plan et a le charme d'une époque révolue, tout comme l'attraction elle-même. Nous avons également utilisé d'autres compositions des années 90, mais nous ne nous sommes pas attardés dessus. Il y a aussi des compositions contemporaines dans l'image, y compris celles qui ont été écrites spécifiquement pour le film. Et pourtant, la musique ne doit pas prendre le pas sur l'image. Les couplets de la chanson ne doivent pas révéler les grandes lignes de l'intrigue ni répéter ce que le public a déjà vu. »

Il convient également de mentionner comment le tournage de "So Close to the Horizon" a commencé. « Début 2018, nous avons commencé à chercher des sources de financement », se souvient Trakhte. - Habituellement, ce processus n'est pas rapide. Cependant, nous avons réussi à tourner un film à l'automne de la même année. Il semblait que tout le monde, y compris nos sponsors de Rhénanie du Nord-Westphalie et de Bavière, ainsi que nos partenaires de SevenPictures, souhaitaient que le film atteigne plus rapidement une large diffusion en salles. Typiquement, 99% des films qui sont approuvés à ce tarif sont soit des comédies, soit des films d'aventure familiale. »

"So Close To The Horizon" a été tourné de mi-septembre à mi-novembre 2018.

« La plupart des scènes ont été tournées à Cologne et dans ses environs », explique Trachte. - Le groupe a passé plusieurs jours à Munich et, finalement, nous avons travaillé plusieurs jours près de Lisbonne. Nous avons tourné les scènes aux États-Unis au Portugal. » Christine Loebbert affirme qu'ils envisageaient l'idée de tourner des scènes américaines aux États-Unis. «Nous avons dû abandonner cette idée - nous aurions dû dépenser une bonne somme d'argent pour les négociations, la délivrance de visas de travail et tous les autres papiers. D'ailleurs, nous n'aurions pas respecté le calendrier, - explique le producteur. "Nous avons donc dû chercher une alternative."

Enfin, "l'Amérique" a été trouvée sur la côte portugaise. «Dans ce pays, vous pouvez facilement trouver des paysages variés, y compris des paysages très similaires à ceux des États-Unis», explique Loebbert. "Il y avait des forêts à feuilles persistantes, de charmantes montagnes Rocheuses, d'immenses plages et falaises… et tout était à proximité !" Selon le producteur, le tournage final au Portugal reflétait au mieux l'ensemble du travail sur le film: « Nous sommes tous devenus amis, le temps était fantastique. En regardant les scènes sur les moniteurs, je n'ai pas pu cacher mes larmes et j'ai dû me cacher derrière les dunes pour que mes collègues ne les voient pas. C'était très touchant."

La douceur amère de l'émotion

Le personnage principal du film "So Close to the Horizon" est le véritable amour. Le leitmotiv du tableau est que l'amour ne doit jamais être abandonné, qu'il ennoblit, et qu'il y aura toujours une place pour l'amour dans votre cœur, même s'il ne dure pas longtemps. C'est clair pour tout le monde.

« J'aimerais voir les spectateurs essuyer leurs larmes à la fin du film, car ils ont été touchés par notre image », avoue Trachte. - Mais en même temps, je veux croire que le public comprendra: Jessica a pris la bonne décision et elle a une vie meilleure devant elle. Elle risquait de tomber amoureuse, sachant que l'amour ne durerait pas éternellement, et cette leçon était bonne pour elle. Maintenant, elle peut vivre heureuse en ressentant sa propre force. J'espère que le public le sentira et sortira du cinéma égayé."

Arian Schroeder estime que le public sera majoritairement féminin: « Il n'y a pas de restrictions d'âge. Cette histoire d'amour est universelle et peut toucher le cœur de nombreuses personnes. Bien que les personnages principaux soient encore très jeunes, leur destin ne sera pas indifférent aux téléspectateurs plus âgés. Le film "So Close to the Horizon" plaira sans aucun doute à tous ceux qui aiment les mélodrames touchants."

Luna Vedler prétend que si cela dépendait d'elle, il y aurait plus de tels mélodrames:

« Après tout, c'est la vie elle-même ! Les événements de ce film auraient bien pu arriver à n'importe qui en réalité. C'est une merveilleuse histoire d'amour qui vous apprend à être fort. Ce sont les histoires dont on a besoin - celles qui parlent du pouvoir de l'amour, qui donnent de la force." Yannick Schumann ajoute: « Je veux que le public pleure pour qu'il puisse être contaminé par cet amour. La photo montre que nous devons être reconnaissants pour le temps que nous pouvons passer avec nos proches. Parce que personne ne peut nous prendre ce temps."

Entretien avec Jessica Koch

"So Close to the Horizon" est votre début en tant qu'écrivain et un début de carrière très impressionnant. Pourquoi avez-vous travaillé si longtemps sur cette histoire ?

- J'ai écrit cette histoire il y a environ 15 ans, par curiosité je l'ai envoyée à des éditeurs et j'ai reçu une critique très positive. Mais ensuite, j'ai changé d'avis sur la publication et j'ai brûlé le manuscrit. En général, j'ai décidé de laisser tout cela dans le passé, même si, bien sûr, je n'ai jamais oublié. De nombreuses années plus tard, mon mari et moi avons commencé à parler du passé. Je lui ai avoué avoir décrit une fois tous les événements d'une période de ma vie dans un roman. Puis je lui ai parlé du complot, qui était si personnel que même mon mari n'était pas au courant. Le sujet n'a pas été clos par une conversation, nous y sommes revenus tout au long de la semaine. En conséquence, le mari a dit: "Tu sais, Jessica … Tu dois réécrire ce livre!" C'était difficile pour moi de l'intégrer dans ma tête. J'ai perdu mon entraînement et je n'étais pas sûr de pouvoir finir même si je commençais. D'autant plus que j'avais un nouveau-né dans mes bras.

Surmontant mes doutes, j'ai pris un cahier et un crayon et j'ai commencé à écrire quelque part au milieu de l'histoire. Je n'ai suivi aucune chronologie, j'ai juste sorti une scène de ma tête et j'ai commencé à la décrire, en indiquant la date. J'ai continué à travailler, incapable de m'arrêter. Je n'ai pas lâché mon cahier avec un crayon, de jour comme de nuit. J'ai fini par finir quelques scènes et tout taper sur un ordinateur. J'ai fini le livre en huit semaines.

Avez-vous eu envie de trouver un éditeur tout de suite ?

- Pas du tout. Tout d'abord, j'ai donné le livre à mon mari pour qu'il le lise. Il a été impressionné par ce qu'il a lu et m'a convaincu de commencer à chercher un éditeur. J'étais sceptique à l'idée, car j'ai étudié le marché de l'édition sur Internet et j'ai été très déçu par ce que j'ai lu: à en juger par les critiques, les premiers romans avaient une chance extrêmement faible d'être publiés, et si les événements étaient basés sur une expérience personnelle, il n'y avait pratiquement aucune chance. De plus, je n'avais pas d'éducation littéraire ni de premières publications. J'ai pratiquement accepté le fait que mon livre ne sera pas accepté et que je dois l'oublier. Mais mon mari n'a pas abandonné et m'a conseillé d'essayer au moins de contacter une agence littéraire. J'ai accepté ce compromis, mais j'ai décidé de me limiter à seulement cinq agences, pas plus. Maintenant, je comprends à quel point j'étais naïf, car je l'ai découvert plus tard - généralement, les auteurs envoient leurs travaux à plus de 100 agences et le répètent périodiquement dans l'espoir que tôt ou tard quelqu'un aimera leur création. Je ne le savais tout simplement pas. J'ai choisi cinq agences au hasard et j'ai obtenu une réponse assez rapidement. Bref, quatre des cinq agences auxquelles j'ai envoyé le manuscrit ont voulu signer un contrat avec moi immédiatement.

Pourquoi avoir choisi l'agence littéraire de Tim Rohrer ?

- J'ai lu ce qui suit sur le site Web: « Si vous n'êtes pas sûr à 100 % que nous accepterons votre livre, alors vous ne devriez pas l'envoyer. C'est arrogant, mais j'ai aimé ça. J'étais sûr à 100% de mon histoire et j'ai décidé que si Tim Rohrer ne l'aimait pas, alors personne ne l'aimerait. Son agence a été la première que j'ai contactée. J'ai pensé que c'était bon signe. Lorsque nous avons appris à mieux nous connaître, il est devenu clair que nous travaillerions ensemble.

Après la parution du livre "So Close to the Horizon" de Feuerwerke Verlag, tout a basculé…

- Je n'ai rien à comparer. Lorsque le livre a commencé à grimper dans la liste des publications populaires, j'ai été agréablement surpris. C'était inattendu, il est impossible de le prévoir à l'avance. J'ai dit à mon agent au tout début de notre coopération que je serais heureux si 2000 personnes lisaient le livre… Du coup, il y avait plus de lecteurs.

Lorsque le livre était au sommet de son succès, une offre est venue de faire un film. Quelle a été votre première réaction ?

- Mon agent m'a préparé mentalement. Il a dit qu'il pourrait y avoir des gens prêts à filmer mon histoire. Il a vu le potentiel du livre So Close to the Horizon et l'a offert lui-même à divers studios de cinéma. Comme beaucoup d'autres écrivains, je ne croyais pas que cela puisse réellement arriver. Même lorsque les premières demandes sérieuses de droits cinématographiques sont sorties, je n'y croyais toujours pas, car l'offre de contrat ne signifie pas que le film sera tourné. Tout peut arriver. Mais quand nous avons signé un contrat avec Studiocanal, j'étais sans voix car c'est arrivé.

Quelles ont été les premières négociations avec les producteurs ? Qu'est ce que tu pense d'Isabelle Hund et Christine Loebbert?

- Lors des négociations préliminaires avec Isabelle et Christina, nous avons en quelque sorte tout de suite trouvé un langage commun. Mon agent Tim Rohrer et moi avons eu le sentiment que les producteurs aimaient et s'intéressaient vraiment au projet. De plus, nous avons compris que le film serait tourné selon nos préférences.

A-t-il été difficile de remettre votre livre entre les mains d'autres personnes ?

- Le livre n'est allé nulle part. Le film est uniquement basé sur le matériel original. Je crois que le livre et le film sont aussi différents que deux créations indépendantes. C'était extrêmement important pour moi, car je suis inextricablement lié à l'intrigue, j'ai traversé tout ça, en fait, c'est mon histoire. Par conséquent, j'ai dû essayer de prendre mes distances par rapport à l'adaptation cinématographique et de la regarder avec un esprit ouvert - comme un film indépendant, et non comme une adaptation cinématographique d'un livre. J'ai aussi dit aux producteurs qu'il n'était pas nécessaire de choisir des acteurs à mon goût et correspondant exactement à mes souvenirs. Ce n'est pas correct. Bien sûr, il était important pour moi que les personnages de l'histoire conservent leurs caractères. Mais, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'avais suffisamment confiance en mon livre pour le transmettre à d'autres personnes et ne pas me sentir anxieux.

Aviez-vous des exigences pour l'adaptation?

- Bien sûr qu'il y en avait. Il était important pour moi de préserver l'atmosphère de l'histoire et les thèmes clés inhérents à l'intrigue. L'histoire raconte que les choses et les événements ne sont parfois pas du tout ce qu'ils semblent à première vue. La société est habituée à penser superficiellement et juge souvent un livre par sa couverture, seules certaines personnes essaient de saisir la véritable essence du problème. "Si près de l'horizon" montre qu'il vaut toujours la peine d'y regarder de plus près, qu'il faut sortir des stéréotypes.

Comment s'est passé votre travail avec le scénariste Arian Schroeder ?

- Arian m'a envoyé toutes les versions du script. J'ai lu cinq versions au total. Lors de longues conversations en face à face, nous avons discuté de tous les détails, Ariane a souligné que mon avis sur son travail est très important pour elle. Bien sûr, le scénario était radicalement différent du livre. Pour être honnête, j'ai eu du mal à corréler mes propres souvenirs avec les images décrites dans le script. J'ai dû lire le script comme une œuvre complètement indépendante. J'ai eu la chance de connaître tous les acteurs à l'avance, lors de la lecture du scénario. De plus, j'ai vu des cassettes vidéo d'auditions dans lesquelles Luna et Yannick jouaient dans la même scène. En lisant le scénario plus tard, j'ai imaginé des acteurs spécifiques, de sorte que les images dans mon imagination devenaient de plus en plus claires.

Quelle impression le réalisateur Tim Trachte vous a-t-il fait ?

- J'avoue, j'étais un peu nerveuse, impatiente de notre première rencontre avec Tim. Pour une raison quelconque, j'ai imaginé un homme d'affaires sérieux qui atteint toujours ses objectifs et n'écoute pas les opinions des autres. Au lieu de cela, j'ai rencontré une personne bienveillante qui s'intéressait honnêtement et sincèrement à l'histoire de Danny, l'étudiait et était très attentive aux petites choses. Tim voulait tout savoir, il m'a posé des questions sur le personnage de Danny, sur quel genre de musique il écoutait à l'époque. Il y aura des moments dans le film que nous avons ajoutés spécifiquement pour les lecteurs du livre.

Que pensez-vous du casting de Luna Vedler, qui interprète votre rôle, Yannick Schumann et Louise Befort ?

- Les premières photos de Yannick et de la Lune ont suscité mon vif intérêt, mais pour être honnête, j'étais encore sceptique quant à cette idée. Tout a changé quand j'ai vu les preuves vidéo. Ayant rencontré les acteurs en personne, j'étais convaincu que nous ne pouvions pas trouver les meilleurs candidats. Et le fait que Louise serait parfaite pour son rôle, je m'en suis rendu compte presque immédiatement, à partir des photographies. Je l'ai rencontrée quelques jours plus tard, et notre rencontre n'a fait que renforcer ma confiance. J'étais content que Yannick ne ressemble pas trop au vrai Danny, ce qui pourtant aurait été impossible. Si les similitudes étaient frappantes, j'ai peur qu'à un moment donné, mes souvenirs soient flous. Au final, j'étais content que ce soit Yannick qui obtienne le rôle. Bien que, pour être honnête, je n'aurais jamais pensé avant que je dirais: "Oui, il va!"

Avez-vous aidé Luna Vedler et d'autres acteurs avec des conseils ?

- Le trio d'acteurs qui ont joué les rôles principaux dans le film se sont entièrement consacrés à leur travail. Par exemple, Yannick a demandé s'il pouvait regarder des photos de son prototype. Je me souviens de lui debout devant un restaurant à Munich et comparant la couleur de ses yeux à celle de Danny. C'était étrange. Yannick a les cheveux longs, tout comme son héros. Luna et moi avons échangé des pensées et des pensées pendant les pauses entre les prises. Il était très important pour elle de savoir à quel point elle joue, si quelque chose doit être changé. Mais elle n'avait tout simplement pas besoin de changer quoi que ce soit. Elle a parfaitement joué son rôle ! Louise m'a bombardé de questions sans fin: Quelles chaussures Tina portait-elle ? Quels vêtements portiez-vous ? Ses cicatrices sont-elles crédibles ? Elle s'est complètement immergée dans l'image de son héroïne. Un moment m'a vraiment frappé: Louise a insisté pour que les décoratrices retirent le tapis rouge de la pépinière, car Tina associe le rouge à des souvenirs désagréables.

Quels sont vos souvenirs communs du tournage du film ?

- Seulement le meilleur! J'ai eu un sentiment incroyable quand j'ai vu le paysage, comment les scènes ont pris vie sous mes yeux, se sont transformées en un film. Tout le monde a pris grand soin de moi, malgré le fait que je me sois présenté sur le plateau avec mon enfant et que le travail ait tourné au chaos. J'ai eu la possibilité de m'asseoir devant la caméra pendant les scènes de boxe, même si je devais constamment partir pour le bébé, qui n'avait alors que deux mois.

Qu'avez-vous ressenti lorsque vous avez enfin vu le film sur grand écran ?

- Bien sûr, j'étais très nerveux et je me suis convaincu que je devais regarder le film "de manière abstraite et impartiale". J'avais peur qu'à la fin il puisse y avoir un sentiment de dépression ou de déception du kitsch, que les dialogues semblent truqués. Cependant, il n'y avait pas une trace de mauvais goût dans le film ! L'image s'est avérée très inhabituelle, les acteurs ont fait un excellent travail avec leurs rôles. Honnêtement, je pourrais regarder ce film encore et encore et encore ! Je ne voulais pas quitter le cinéma, c'était comme un voyage dans un autre monde.

Vous attendiez-vous à des scènes spéciales ?

- En fait, j'attendais, et pas un. C'était intéressant pour moi de voir la scène dans laquelle Danny dit à Jessica qu'il a le VIH. Bien sûr, j'ai lu le script et je savais comment les choses allaient finalement se dérouler. Mais la scène était différente de celle qui était écrite dans le scénario, et il m'a semblé que tout se passait encore mieux dans le film. Elle était complètement différente - plus émotive, plus réaliste ! Je suis sincèrement reconnaissant à Tim Trakhta pour une approche si anxieuse du matériel.

Qu'attendez-vous du film ?

- J'espère que le film touchera le cœur du public sans plonger le public dans la dépression. J'aimerais croire que tout le monde comprendra les messages importants que nous avons posés dans l'intrigue. Rien n'est vrai à première vue, et chacun de nous mérite d'y regarder de plus près. Les téléspectateurs doivent comprendre quel genre de drame hante Danny et Tina tout au long de leur vie, comment ils paient pour quelque chose qui n'est pas de leur faute. Nous devons voir qu'ils sont en fait des gens merveilleux à l'intérieur !