Fashion Week de Londres : Automne-Hiver 2003 et à nouveau mini

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-12 17:42

La semaine de la mode prêt-à-porter de Londres s'est déroulée du 15 au 20 février - une perspective claire de ce que sera la mode à l'automne et à l'hiver 2003. De l'avis général, les principaux accents de la saison sont les jupes courtes, la laine, le rose et le noir. Il est curieux que presque tous les créateurs de mode aient choisi la longueur du mini, y compris pour le manteau, comme motif principal, malgré le fait qu'ils travaillaient pour les saisons les plus froides.

Cependant, pour ceux qui peuvent s'offrir au moins un costume de FrostFrench, les gelées ne sont pas si mauvaises - même à moins 20, l'intérieur confortable d'une voiture personnelle le permet, y compris un bikini. Cependant, n'oublions pas l'immortelle Coco Chanel, qui n'a pas assimilé les concepts"

Comme toujours, la Semaine fournit de nombreuses idées précieuses sur la façon de suivre la mode européenne. Non sans classiques et rétro (comme vous le savez, la mode revient à la case départ dans 50 ans, et maintenant les années 60 sont à nouveau d'actualité), ainsi que d'avant-garde. Ce qui manquait clairement à la mode hivernale, c'était la fourrure - la fourrure naturelle est presque devenue non grata dans la haute société, sans cruauté envers les animaux. Telles ou telles mœurs sont aussi déterminées par la mode.

Sophie Kokosalaki est l'une des plus grandes créatrices de Londres, et avec sa nouvelle collection, magistralement construite et d'une imagination intrigante, elle prouve une fois de plus son statut. Le 18 février, son émission ne risquait guère de ne pas obtenir le crédit qu'elle mérite. Le talent de Sofia réside dans ses détails fins, grâce auxquels le col finement coupé d'une simple mini-robe noire, la manche ondulée ou la toile d'araignée entre les omoplates confèrent une élégance intemporelle à ses créations. Les nuances les plus pâles de gris, noir, blanc étaient destinées à accentuer la beauté des modèles. Il y avait moins de corps ouverts que les saisons précédentes, et cette fois la collection regorgeait de robes en laine à taille haute, ceinturées lâches, à col en V ou autre décolleté simple. Sofia déniche des manteaux croisés en laine camel, des robes portées sur des pulls col polo en jersey et des collants gris pâle ou des leggings multicolores brillants. La longueur frivole de la jupe était associée à des vestes amples en laine, le pantalon était étroit et gracieux, recouvrant légèrement les bretelles des chaussures à talons hauts et à bout pointu. Présent dans la collection et une robe entièrement en mousseline avec un col rond froncé, et des manteaux, pour la plupart courts. En général, la silhouette des modèles de Sophia Kokosalaki était serrée, étroite et mince. On ne peut pas en dire autant de l'effet du spectacle.

Nicole Farhi a enfin créé une collection qui ne fera pas frémir la propriétaire de sa tenue devant sa propre extravagance lorsqu'elle sera rendue publique. Pour l'automne/hiver 2003, Nicole a présenté des modèles modérément chics et conçus pour offrir un look épicé et élégant - par exemple, avec un pantalon en velours rose et des manteaux chauds en laine d'agneau. Si l'occasion nécessite quelque chose de plus solennel, vous pouvez vous arrêter à l'écharpe la plus fine enroulée autour de votre cou et à quelque chose de scintillant - par exemple, une veste noire parsemée de strass. Et bien que les pantalons soient presque universellement coupés, les bottes hautes apporteront chaleur et style - cette fois, elles ont pris la forme d'un homme, dense et stable, contrairement aux talons aiguilles fins de la dernière saison automne-hiver. Jupes - en plusieurs couches, pliées l'une sous l'autre, ce qui rend le modèle adapté à la fois à une journée de travail et à une fête. Les accessoires sont simples mais élégants, comme les sacoches spacieuses portées sur l'épaule. Le choix de Nicole Kidman, Cate Blanchett et Renee Zellweger, le travail de Nicole Farhi a une fois de plus démontré qu'une fille peut se sentir à l'aise et avoir l'air digne en même temps. Que demander de plus ?

Alexander McQueen s'est senti un peu raide lors de son spectacle du 17 février - ressentant probablement les séquelles de la nuit précédente. Il s'est à peine montré au public curieux lors de la somptueuse soirée (sushi et rivières de champagne) en l'honneur de l'ouverture de sa première boutique au cinquième étage du magasin Harvey Nichols. Il a été demandé aux journalistes de ne pas photographier le héros de l'occasion et de ne pas demander d'interview - le créateur voulait s'amuser de tout son cœur, sans tenir compte de l'opinion publique, ce qu'il a fait, dansant jusqu'à perdre son pouls dans l'entreprise d'amis, de mannequins, de stylistes et de superstars. Christina Aguilera, qui est devenue une invitée régulière de tous les spectacles de la semaine, s'est également présentée à la fête de McQueen. Jodie Kidd portait sa nouvelle robe préférée de la fille de Ferragamo, Vivia, qui venait de lancer sa propre marque. Même la fille de 10 ans du top model, Yasmine le Bon, était présente et a volontiers salué le puissant, tandis que Yasmine elle-même est devenue l'objet de plaisanteries sur l'origine de son long manteau de mouton couleur miel."

Elizabeth Jagger, la tristement célèbre fille du chanteur des Rolling Stones Mick Jagger, s'est produite sur le podium du spectacle Clément Ribeirotandis que sa mère, le mannequin Jerry Hall, était aux premières loges. C'était le premier spectacle de marque à Londres en trois saisons. Le duo de créateurs - mari et femme Inacio Ribeiro et Susan Clements - s'est installé à Paris depuis qu'ils sont devenus les principaux créateurs de mode de la maison. Cacharel … Et voilà que les enfants prodigues retournent à Londres, ayant reçu toute l'agitation et l'accueil chaleureux qui leur étaient dus à la fois, et après le spectacle le 17 février de leur dernière collection - et un triomphe ! Leur nouvelle ligne est des choses faussement simples: mini-robes de coupe simple, vestes à col rond, tuniques à décolleté en forme d'empiècement - une autre nouveauté de la semaine, reprise par de nombreux créateurs. En général, ce sont des modèles brillants, accrocheurs, avec un parti pris clair dans les années 60. Tout a été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme par le public ! Dans le même temps, les créateurs de mode ont gardé la collection, pour ainsi dire, dans un style terrien, sans extravagance frappante et en contournant la « mode des défilés »: « Oui, nous venons de Paris - et alors ? Le succès de Clements Ribeiro a été célébré lors d'une soirée intime au club-restaurant Momo, exclusivement pour eux.

De la plus ancienne maison de couture de Grande-Bretagne, une collection de Pringle exsudait directement l'élégance des vraies dames. Mais il n'y avait rien de traditionnel ou de conservateur dans les vêtements: les mannequins Jodi Kidd et Jasmine Guinness portaient des robes courtes, amples et sexy avec une épaule ouverte, une coupe audacieuse de manteaux et de jolis ensembles jumeaux - certainement avec les plus petits minis. Les couleurs allaient du rose doux au noir uni en passant par l'or brillant. Et tandis que Pringle est généralement associé à une mode quotidienne confortable, cette fois-ci, il a séduit tout le monde avec des jupes plissées dorées super sexy et des talons incroyables (des chaussures naturellement à bout rond). Mais comment une fille peut-elle rester au chaud en automne dans ce mini short ? Prenons l'exemple de Pringle: des collants chauds avec des points contrastés, ainsi que des bas de style années 40 avec une couture le long de la jambe. Avec Madonna, Claudio Schiffer et David Beckham comme clients réguliers, Pringle a définitivement abandonné son image de mode de golf autrefois créditée.

"

Sauge Russel à la veille de leur défilé Printemps/Été 2003 en septembre dernier. Et pourtant, cette semaine, le joueur de 33 ans n'a pas manqué une occasion d'attirer l'attention de tout le monde quand, lorsqu'il a choisi un endroit pour montrer sa collection automne / hiver, il a appris qu'il y avait une politique stricte sans fourrure. La National Gallery du Royaume-Uni n'a pas vu la nécessité d'annoncer ses politiques jusqu'à ce qu'elle accepte de parrainer l'exposition de Sage le 15 février – et a insisté pour que ses trois modèles de fourrure soient retirés de l'exposition. "La collection a de la fourrure naturelle comme garniture, mais nous n'avons pas utilisé ces modèles dans le spectacle", a déclaré un porte-parole de Sage.

Eh bien, un jour, Russell a fait des parachutes un élément de base de sa collection - sous la nouvelle impression du parachutisme. À une autre occasion, il a mis le feu à la collection, démontrant ainsi l'inévitable processus de vieillissement. Enfin, il a créé une veste de costume + une jupe à partir de billets de banque d'une valeur de 10 000 livres sterling (environ 16 000 $), qui, d'ailleurs, sont toujours exposés au public.

Le public est donc déjà habitué aux surprises de Sage - et le rejet de la fourrure naturelle, dans le courant de l'ambiance générale, même dans la collection de l'aventurier, ne diminuera pas sa cote.

Elspeth Gibson - en parfaite forme cette saison. Un favori de longue date de la London Week, Gibson a présenté une collection aérienne de couture du soir "Look of Eden", belle dans tous les sens du terme: différente des autres, belle, exceptionnelle, enchanteresse, douce, sophistiquée, élégante, de bon goût, stylée, fragile, gracieux, spectaculaire, délicat, léger, léger, propre, sophistiqué, ensoleillé, clair. Gibson a dévoilé des styles d'une variété d'époques, y compris les années 60 omniprésents cette saison: manteaux beiges moulants jusqu'aux genoux avec un col en fourrure en forme d'entonnoir, des poignets et une bordure à l'ourlet - des années 20; suivies de robes de sortie en mousseline translucide, ornées de perles; des robes dans les plus fins entrelacs de dentelles et moins éphémères, certes sans bretelles, en taffetas café - années 50; mini-jupes enveloppantes; tuniques ondulées brodées de perles ou décorées de plumes de paon. Une telle beauté justifie son coût.

Le spectacle de Ben de Lisi est celui où rester pour l'acte deux prend tout son sens. Fondamentalement, les designers londoniens ne sont pas dans le business de la mode du soir. Mais, apparemment, l'ascendance américaine de Lisi l'a dans le sang. Non pas qu'il était brillant"

Mots d'or, M. de Lisi !