Kola superdeep - tout sur le tournage

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 14:07

Le 4 novembre 2020 sortira le thriller russe "Kola Superdeep". Il est temps de découvrir tous les détails sur les acteurs, le processus de tournage et l'intrigue de la bande. Et l'essentiel est de mieux connaître les créateurs de l'image.

Retour dans les années 1980

Une partie importante du travail sur le film pour les auteurs de l'image a été la recréation minutieuse de l'apparence de l'ère des années 80. Et bien que l'action principale de l'image se déroule sur un objet secret souterrain, et que les personnages principaux soient soit des militaires soit des scientifiques, il était nécessaire de créer une telle atmosphère pour que le spectateur ne doutât pas une seconde que ce qui se passait sur l'écran était plausible.

Le caméraman Hayk Kirakosyan a été invité à rechercher des solutions visuelles pour la bande. Il a commencé sa carrière en URSS, a tourné des films en Russie et en Arménie et a travaillé ces dernières années en Turquie. A cause de lui des dizaines de longs et courts métrages et documentaires, plusieurs prix de cinéma et prix de festivals de cinéma.

"Dans ses films, j'ai vu à quel point la valeur de production était créée à l'aide de moyens simples, c'était une série visuelle vraiment digne", explique le producteur Sergei Torchilin. « D'ailleurs, le cinéma turc est habitué à travailler dans des circonstances similaires aux nôtres, nous avons donc trouvé un langage commun assez facilement. Gadget a probablement le meilleur groupe cinématographique que j'ai rencontré lors de mon travail au cinéma, donc je suis très content que nous ayons rejoint le projet ensemble. »

Le caméraman et son équipe ont pris au sérieux la visualisation des années 80 à l'écran. Au début, il a envisagé la possibilité d'utiliser la technologie de tournage de cette période - sur pellicule avec un processus photochimique complet de son développement et en utilisant l'optique et les caméras de cette période. Mais cette option nécessitait des coûts financiers supplémentaires importants.

"Nous nous sommes arrêtés à filmer avec un appareil photo numérique moderne, mais l'idée d'utiliser des optiques de fabrication soviétique de cette période est restée en vigueur", explique Hayk Kirakosyan. - Tous les dispositifs optiques créent l'illusion de réalisme. L'optique de cette époque, en particulier de la production soviétique, a un rendu très particulier du contraste et de l'espace. Il s'agit d'une certaine douceur, et d'une réfraction spécifique de la perspective, et d'un contraste réduit de l'image. De plus, nous avons opté pour l'utilisation de l'optique anamorphique. Elle a permis de créer une image, dirons-nous, de la texture de cette époque. Dans le même temps, le rapport hauteur/largeur spécifique de 2,4:1 était parfait à la fois pour façonner l'espace de notre module scientifique et pour une séparation flexible des mises en scène avec un grand groupe d'acteurs dans un espace restreint. »

Un énorme travail de recherche en vue du tournage a été mené par l'équipe dirigée par le décorateur Marsel Kalmagambetov. Auparavant, il a travaillé exclusivement sur des projets de films dans lesquels l'action se déroule dans les temps modernes.

«Je voulais me réaliser en tant qu'artiste dans un projet historique», explique Kalmagambetov. - Il était important de faire attention aux détails pour que l'époque soit reconnaissable. Pendant près de quatre mois, un travail minutieux a été effectué pour créer l'image du film. J'ai trouvé l'inspiration en regardant des bandes de référence, me suis immergé dans la matière, étudié des objets réels qui devraient apparaître dans notre film. »

Ensemble, Hayk Kirakosyan et Marsel Kalmagambetov ont développé la solution couleur-lumière du film.

« Nous avons utilisé trois couleurs primaires », explique le chef décorateur. - La couleur de base est le gris et ses nombreuses nuances. Le jaune était la couleur des combinaisons et la couleur des marques sur le site. Et enfin, la couleur rouge, qui a créé de l'anxiété et des éléments de suspense."

Selon la solution d'éclairage, l'équipe de tournage a conditionnellement divisé le film en plusieurs parties.

«Au fur et à mesure que l'intrigue se développait, la lumière changeait, la luminosité de l'éclairage diminuait progressivement, la saturation des couleurs diminuait, la lumière statique était progressivement remplacée par des sources lumineuses mobiles qui, avec l'obscurité, créaient une chorégraphie intéressante de lumière et d'ombre, qui a changé à la fois en fonction du réalisme du scénario et de l'ambiance d'un seul épisode », explique Hayk Kirakosyan.

L'élaboration des décors et le choix des lieux de tournage étaient indissociables du travail sur la solution couleur et lumière de l'image.

"Avec Gaik et Arseny, nous avons longuement discuté de tout, sommes allés regarder les objets, choisi, annulé, réinventé en raison d'ajustements dans le scénario", explique le chef décorateur Marsel Kalmagambetov. - J'ai créé un plan géographique du pavillon, où se déroule l'essentiel de l'action du film. Bien sûr, toute la réalisation visuelle de la bande était complètement subordonnée au script et à l'intrigue. Nous avons créé des couloirs avec des virages sans fin, des intersections de coins en zigzag, des éléments labyrinthiques; nous avons été attentifs à la largeur des couloirs, aux éléments qui devraient y être présents afin d'aider à créer l'ambiance générale de l'image. Nous avons visuellement réduit la hauteur des salles pour que cette sensation s'immisce sur le spectateur, pour qu'il sente que l'action se déroule sous terre à une profondeur de 5 000 et 12 000 mètres, selon la scène. »

L'équipe d'artistes a réalisé d'abord une petite puis une grande maquette du futur décor. Arseny Syukhin et Hayk Kirakosyan ont filmé des scènes d'essai à l'aide d'une caméra GoPro dans cette maquette, et ce n'est qu'après que des erreurs de calcul précises ont été faites et que la construction du paysage a commencé.

Les cinéastes n'ont pas oublié la plausibilité du monde qu'ils créaient. "La tâche principale était de faire croire au spectateur que si au milieu des années 80 en URSS il y avait un objet aussi secret à cette profondeur, il ressemblerait exactement à ceci", explique Arseniy Syukhin. - Ce doit être à la fois l'une des réalisations de la science soviétique, et un lieu où tout nous rappelle que nous sommes désormais très profondément sous terre, ce qui signifie que s'il arrive quelque chose, il ne sera pas plus facile de sortir d'ici que pour s'échapper d'un vaisseau spatial. J'espère que nous avons réussi."

Par lieux de tournage

Le tournage a eu lieu dans un pavillon d'une superficie de 1200 mètres carrés, sur le territoire duquel la "partie souterraine" de l'installation "Kola Superdeep" a été érigée. En plus de travailler dans le décor du pavillon, il a été décidé d'effectuer une partie du tournage sur place à proximité immédiate de l'objet réel "Kola Superdeep" - dans la région de Mourmansk. Tous les membres de l'équipe de tournage sont enthousiasmés par cette expédition.

"C'était super cool", se souvient l'acteur Kirill Kovbas. - Je suis extrêmement heureux de ce voyage. J'ai réalisé que je voulais voyager dans notre pays." « Les jours de tournage sur place ont été les plus mémorables pour moi », se fait l'écho de son collègue Viktor Nizovoy. "Nous avons survolé la mer de Barents, il y avait de la neige et des congères."

«Je n'ai jamais vu autant de neige de ma vie, même si les habitants ont dit qu'il n'y en avait pas beaucoup cette année», explique Milena Radulovic avec un sourire. Dans la région de Mourmansk, l'équipe de tournage a travaillé à plusieurs endroits. La première est la mine Severny dans la ville de Zapolyarny, propriété de la Kola Mining and Metallurgical Company, filiale de Norilsk Nickel. La scène de l'arrivée de l'expédition avec le personnage principal Anna et le colonel du GRU Yuri Borisovich a été filmée ici. Les personnages de l'UAZ pénètrent dans un puits incliné qui mène à une installation secrète.

"Une plate-forme spéciale a été soudée au" pain "dans lequel les acteurs voyageaient", explique le producteur Alexander Kalushkin. - Sur cette structure il y avait un réalisateur, un cameraman avec un steadicam. La descente dans la mine a été filmée en temps réel. » Kalushkin lui-même a pris le volant de la voiture, ce qui a surpris toute l'équipe de tournage."Il y avait une caractéristique intéressante et dangereuse - au milieu de la route, il y a une telle dépression dans laquelle les eaux s'écoulent et forment un ruisseau assez large et profond", explique Kalushkin. "Et conduire ce" pain "était extrêmement difficile, car tout mouvement imprécis de la roue entraînerait les dommages les plus puissants, et il serait impossible d'obtenir le" pain "sans moyens spéciaux".

Par ailleurs, des cinéastes ont filmé à Severnoye dans une mine souterraine à une profondeur d'environ 200 mètres. Dans le même temps, la mine elle-même n'a pas arrêté son travail une minute.

« Chaque matin, nous étions récupérés par plusieurs camions KamAZ, qui emmenaient toute l'équipe de tournage sous terre », explique le producteur Alexander Kalushkin. « Nous nous sommes installés sur l'un des premiers niveaux sous terre et les travaux se sont poursuivis jusqu'à 1000 mètres de profondeur. Il s'agissait des conditions les plus extrêmes, d'autant plus que des travaux de démolition étaient en cours à certains endroits de la mine. Bien sûr, on nous a dit que tout ira bien, cependant, lorsque des explosions sont entendues dans le même établissement où vous vous trouvez, vous ressentez involontairement de la peur. Nous avons littéralement ressenti ce qui pourrait potentiellement arriver sur le vrai Kola superdeep. »

Les cinéastes ont apporté de Moscou un "ascenseur" qu'ils ont utilisé pour filmer, et ils ont dû faire face à la difficile tâche d'intégrer ce décor dans un objet réel. « Nous avons fait en sorte que le public ait pleinement le sentiment que depuis la rue, vous pouvez entrer dans un puits incliné, le traverser et, après être entré dans un ascenseur, descendre dans le sous-sol à une profondeur de 5 000 mètres », explique le chef décorateur. Marsel Kalmagambetov.

Après le tournage à la mine de Severny, l'équipe du film a dû se rendre dans un lieu unique près du village de Teruberka au bord de la mer de Barents. Quelques jours avant de déménager dans un nouvel endroit, les conditions météorologiques laissaient beaucoup à désirer. L'emplacement était recouvert de neige et le vent jusqu'à 22 m/s ne permettait pas aux hélicoptères de s'élever dans le ciel.

"Le portail s'est ouvert exactement au moment où nous avons quitté Zapolyarnoye, et il n'y avait aucune garantie que nous irions à Teriberka avec tout le train", explique Alexander Kalushkin. «Mais nous avons eu de la chance, nous avons traversé et tout était prêt à temps. Nous avons réussi à dégager une route inexistante du village lui-même à la côte de la mer de Barents, où nous avons directement filmé l'atterrissage de l'avion, le débarquement des artistes, des personnages de films et l'entrée réelle dans l'objet Kola Superdeep.

Le vent est tombé à 5-6 m/s, nous avons donc réussi à réaliser des prises de vue complexes dans le ciel lorsqu'il a fallu synchroniser deux hélicoptères. C'est notre fierté distincte que tout s'est bien passé et qu'aucun incident ne s'est produit. »

Tourner en hélicoptère était un vrai challenge pour le casting. « Imaginez voler au-dessus de la mer de Barents », dit Nikolai Kovbas. - D'après l'intrigue, nous sommes entrés dans une turbulence - naturellement, le réalisateur et les producteurs demandent aux pilotes de faire pivoter l'hélicoptère. Et ils le font avec joie, et vous pensez: eh bien, ça y est, maintenant nous allons nous écraser. Et nous avons filmé chaque épisode en russe et en anglais, et ce n'était pas facile ! C'était un défi !"

« Pour la première fois, je filmais dans un hélicoptère volant, avoue Viktor Nizovoy. "Les gens du son étaient allongés sous les sièges de l'hélicoptère, il y avait un rugissement, Gaik a donné l'ordre, le réalisateur a donné l'ordre, et nous avons été jetés d'un côté à l'autre sur les rochers de la mer de Barents."

À propos des technologies

L'équipe de création du film a décidé d'abandonner au maximum l'infographie dans le cinéma moderne et de suivre les canons des films cultes des années 1980.

"L'idée même d'un 'thriller sur le surnaturel en URSS' amène le spectateur à s'interroger sur tout ce qui se passe", explique le réalisateur Arseny Syukhin. - Nous ne sommes pas encore habitués à regarder notre passé de cette manière. Grâce au cinéma soviétique, une idée concrète de ce à quoi devrait ressembler cette époque s'est formée. Par conséquent, l'idée est née: si le film parle des années 80, alors il sera plus facile pour le spectateur d'y croire s'il a l'air d'avoir été tourné dans les années 80. Cela signifie que les décors, le maquillage et l'animatronique devraient passer au premier plan à la place de l'infographie. » Sergey Torchilin ajoute à son collègue:

« Les producteurs choisissent les graphismes parce que les effets informatiques vous permettent de faire n'importe quoi, en principe, pour n'importe quel budget. Le modèle peut être aggravé ou amélioré, plus ou moins dessiné, mais vous le réaliserez quand même. Les effets analogiques sont plus durs dans ce sens, car vous savez immédiatement combien cela coûtera, mais cela coûte cher. Mais ce que vous obtenez, c'est que le résultat est visible immédiatement pendant le tournage - ni plus, ni moins. Encore une fois, les acteurs sont beaucoup plus à l'aise pour jouer et accomplir des tâches avec ce qu'ils peuvent voir et ressentir. Il en va de même pour le travail de l'opérateur. Et au final, le spectateur le perçoit d'une manière complètement différente. Jetons un coup d'œil aux franchises de notre genre qui ont connu à la fois l'ère des effets analogiques et numériques. "Terminators" ou "Aliens" - les parties analogiques de ces franchises sont toujours considérées comme cultes et les plus crédibles."

Les maîtres de l'équipe Galaxy Effects, qui ont travaillé sur les bandes "Attraction", "T-34" et "Goalkeeper of the Galaxy", étaient responsables de la création du maquillage en plastique et des effets spéciaux physiques sur le projet Kola Superdeep. Leurs tâches comprenaient la création d'images utilisant des parties en plastique du maquillage, le développement et la mise en œuvre d'effets spéciaux physiologiques.

« La production de ce type d'effets spéciaux est, bien sûr, un processus complexe en plusieurs étapes qui implique le travail bien coordonné de spécialistes de différents profils: sculpteurs, techniciens, ingénieurs, façonneurs, artistes et bien d'autres », explique Yuri Zhukov, fondateur de Galaxy Effects. - Les premiers croquis ont été fournis par l'équipe de création du film, et nous avons réalisé les modèles en nous basant sur eux. Pour le maquillage, les créateurs nous ont donné des albums entiers de références, des photos de textures, des croquis et des commentaires. Sur la base de tout cela, nous avons rendu des modèles 3D et développé un concept unique pour tous les effets spéciaux que l'on peut voir dans le film. »