Peter Pan et Alice au pays des merveilles - Neverland avec Jolie

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 14:07

Jetons un coup d'œil à un nouveau conte de fées avec la superbe Angelina Jolie. Malgré le fait que l'équipe de tournage ait dû créer des mondes fantastiques incroyables, les cinéastes de Peter Pan et Alice au pays des merveilles ne se sont pas trop appuyés sur les visuels.

«Je ne voulais pas suivre le chemin d'Alice au pays des merveilles de Tim Burton», explique Chapman. - Je n'ai même pas essayé de rivaliser avec lui ou d'essayer de percer ce territoire. Je pensais que notre histoire était trop réaliste pour ça. Je ne voulais donc pas en faire trop avec les effets. »

Neverland, Wonderland et l'Angleterre victorienne

"Le monde est fait de foi, de confiance et de poussière de fée" - Peter Pan, JM Barry.

"Notre film n'a pas été tourné avec une clé chroma", ajoute Richards. - Nous avons essayé de nous restreindre dans les effets visuels. Même lorsque les enfants se retrouvent dans leurs fantasmes réalistes, nous avons utilisé des effets qui ne changent que légèrement le monde réel. Par exemple, dans la scène où Alice lance une lance, vous verrez une vraie lance voler. Et seulement quand elle s'enfonce dans le sol, vous comprendrez qu'il s'agit d'une branche ordinaire."

Le tournage a commencé à l'été 2018 au Royaume-Uni. Des scènes de l'Angleterre victorienne et des mondes étonnants de Neverland et Wonderland ont été filmées dans des lieux réels et dans de vrais bâtiments.

"La réalité victorienne peut facilement être trouvée dans notre pays", explique Spring, "nous avons donc décidé de saisir cette chance."

Pour créer des mondes entrelacés, Chapman et les producteurs ont recruté la décoratrice Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), la vétéran de la conception de costumes Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The Best Exotic") et le caméraman Jules O'Laughlin ("The Garde du corps de Hitman", "Angel Fall").

"Ce que j'aimais le plus, c'était la perspective de créer une réalité partielle à la fois dans le décor et les accessoires", explique Arrigi. "De façon inattendue pour vous-même, vous commencez à remarquer les éléments de fantaisie, vous pouvez donc à peine en croire vos yeux."

« J'ai aimé le scénario », admet Stjernsward, « surtout la partie qui touchait à l'ethnicité. Lorsque vous faites des films qui se déroulent à l'époque victorienne, vous avez tendance à avoir affaire aux mêmes personnes âgées qui incarnent des figurants victoriens. Nous avions des personnages incroyables et intéressants dans des costumes incroyables. Tout designer ne peut que rêver d'un tel travail ».

Le principal défi pour Chapman et son équipe était les costumes des personnages légendaires - une robe bleue avec un tablier pour Alice et un costume vert avec un chapeau pour Peter Pan. Les héros doivent être reconnaissables, mais pas trop importants dans le monde réel.

« Le costume de Peter n'est pas exactement ce qu'il était, par exemple, dans un film de Disney », note Stjernsward. - Je n'ai vu un costume similaire dans aucun autre film. Le nôtre a été, en théorie, cousu pour Peter par sa mère. »

Le script de Goodhill avait de nombreuses références visuelles aux mondes décrits par Barry et Carroll. Alice avait un lapin blanc en peluche, sa mère lui a donné une cloche en cuivre et Peter avait un télescope et une carte dessinée de Neverland. « C'était intéressant de chercher des points qui ne semblaient pas trop évidents », dit Chapman. - Certains que vous reconnaîtrez tout de suite, d'autres, peut-être, vous manqueront. Par exemple, Charlie mange des huîtres, comme le Morse dans Le Morse et le Charpentier, et M. Brown mange de la soupe de tête de veau qui a le goût d'écaille de tortue. »

L'emplacement le plus important était la maison des Littleton, qui était censée ressembler à un vrai bâtiment. En même temps, il aurait dû être clair qu'une telle maison nourrit l'imagination des enfants. «Je voulais voir une petite maison d'un conte de fées», explique Chapman. "Quelque chose d'inhabituel, d'un monde fantastique."

L'emplacement idéal a été trouvé près d'Aylesbury dans le Buckinghamshire, en Angleterre, une charmante maison du XVIe siècle.

« Le bâtiment était vraiment ancien, le toit était en chaume », explique Yeats. "Elle a créé une atmosphère indescriptible." Cependant, seules des scènes extérieures y ont été tournées sur le fond de la maison et dans le jardin. Les intérieurs ont été construits dans les pavillons des studios de Twickenham à Londres. « Le bâtiment est impressionnant à l'extérieur », dit Arrigi, « mais à l'intérieur, ce sentiment a été perdu. Nous avions besoin de montrer que l'héroïne d'Angelina est une mère et une maîtresse de maison attentionnée, nous voulions décorer les chambres d'enfants d'une manière spéciale, etc. Tout ce qui se profilait dans mon imagination devait être construit et meublé. »

Compte tenu de l'incroyable activité de Jolie, les intérieurs du dernier mois de tournage ont dû être reconstruits dans les pavillons de l'un des studios de la vallée de San Gabriel à Los Angeles, sur lesquels une équipe de décoration locale a travaillé. « Angelina a vraiment aimé le scénario et voulait être dans ce film », se souvient Richards, « mais elle a immédiatement dit: « Je ne peux assumer ce rôle que s'il est tourné à Los Angeles. » Nous avons répondu que nous étions heureux de l'entendre, mais que la réalisation de son souhait serait très problématique. Tout changement de lieu se heurte à des difficultés supplémentaires. »

Arrigi admet qu'elle a été intimidée par le déménagement à Los Angeles: « Je n'ai jamais travaillé à Los Angeles, j'y ai seulement reçu des récompenses et assisté à diverses soirées. J'aime travailler avec des équipes britanniques, donc les États-Unis, bien sûr, m'ont fait peur. Mais quand nous sommes arrivés sur place et avons commencé à travailler, j'ai pensé: « C'est super ! L'équipe de Los Angeles a fait un excellent travail. »

S'installer à Los Angeles a été une véritable aventure pour les jeunes comédiens.

« J'avais hâte de voir les plages et les attractions », dit Nash. - Angelina était très hospitalière. Elle nous a envoyé à la salle des machines à sous avec ses enfants et nous a donné une carte pour un nombre illimité de jeux. Ensuite, nous sommes allés chez elle, où il y avait une grosse piscine. »

En plus des scènes à la Littleton House, l'équipe de tournage a travaillé dans divers endroits de Londres, notamment à Somerset House et aux Butler Docks. Oyelowo a particulièrement aimé ces scènes. « J'ai vécu à Londres pendant la majeure partie de ma vie, mais même moi, je n'ai pas vu autant de coins cachés de cette ville », admet-il. - Michael Caine et moi avons tourné une scène dans un petit et très vieux pub qui ne semblait pas avoir changé du tout au cours des deux derniers siècles. Une autre scène mémorable a été tournée à Cion House.³… Avec Derek Jacoby, nous avons filmé dans la soi-disant "Galerie" - la pièce même où se trouvait Pocahontas lors de sa visite au Royaume-Uni. Mais surtout, je me souviens du tournage dans la célèbre prison du quartier de Clerkenwell, dans les cellules de laquelle des criminels croupissaient, attendant d'être envoyés en Australie. C'était un endroit sombre et glacial."

Travailler dans le donjon n'était pas aussi facile qu'amusant.

« Le tournage a été très difficile parce que c'est un endroit minable et moisi », explique Chapman. - Nous devions périodiquement remonter à la surface pour prendre un bol d'air avant de redescendre. Mais nous avons réussi à capter l'atmosphère unique et lugubre des casemates. »

Le dernier endroit et peut-être le plus impressionnant était la grande forêt de Windsor, qui a filmé des scènes des jeux des plus jeunes Littletons et des passages étonnants vers Neverland et Wonderland. « L'imagination de Brenda a aidé à donner vie aux mondes fantastiques des enfants », explique Kahn. « Elle a créé des décors réalistes qui se fondent dans des mondes fantastiques. Pour mettre en valeur les mondes imaginaires de chacun des enfants, elle a utilisé différentes couleurs. Par conséquent, les scènes dans lesquelles les enfants se rendent dans leurs mondes fantastiques sont visuellement différentes les unes des autres. »

De plus, Chapman a décidé de cadrer les plans avec une végétation abondante, afin que le public ait l'impression d'espionner ce qui se passe depuis les buissons ou de se cacher derrière un arbre.

«C'est devenu la base de leur histoire», explique le réalisateur, «ou, si vous préférez, le cadre de l'image. Cette technique a créé le sentiment que vous ne regardez pas seulement le développement des événements, mais que vous y participez. C'est comme ça que je regarde habituellement les films d'animation. J'ai toujours traité les dessins animés comme des livres que l'on peut ouvrir et être ensuite à l'intérieur, directement sur les pages. C'est ainsi que j'ai raconté l'histoire du film."

Malgré le fait que "Peter Pan et Alice au pays des merveilles" était le premier jeu de Chapman, elle n'était en aucun cas une nouvelle venue pour les acteurs ou l'équipe de voix off. "Je ne dirais jamais que c'est son premier long métrage", admet Oyelowo. - De plus, je pense que c'est encore plus intéressant de travailler avec un réalisateur d'animation. Elle est constamment concentrée sur la structure du film, sur le cadre du plan, et évalue très économiquement quels jalons de l'intrigue sont importants pour toute l'histoire dans son ensemble, et lesquels peuvent être sacrifiés. Elle travaille de manière extrêmement efficace et est intransigeante sur des questions qui, à son avis, sont importantes pour la création de l'histoire. »

« Il est très facile de travailler avec elle car elle est toujours ouverte au dialogue », fait écho son collègue Chancelier. « Vous pourriez lui dire:« Écoutez, Brenda, je peux essayer ça ? », Et elle en a volontiers discuté avec vous. Elle a toujours été à l'écoute de nos souhaits et suggestions, mais en même temps elle a toujours gardé en mémoire sa vision de telle ou telle scène. Et en plus, elle est juste la personne la plus douce à part entière. »

L'ouverture et la gentillesse de Chapman étaient particulièrement pertinentes lorsqu'il travaillait avec des enfants.

« Brenda est une réalisatrice extraordinaire, dit Chance. - Elle sait très bien communiquer avec les enfants. C'est facile et amusant de travailler avec. Elle est toujours prête à aider et à soutenir, elle n'est pas seulement notre directrice, mais aussi notre amie. Surtout son soutien s'est avéré utile dans les scènes où nous avions besoin de pleurer. Brenda nous a pris à part et nous a installés. C'était très agréable et calme de par la confiance qu'elle est toujours prête à aider."

"Elle est juste un miracle", convient Nash. - Elle traite les acteurs avec compréhension, ne ménage aucun temps pour les conversations et les explications. Et en plus, elle a un fantasme incroyable."

Trouver un équilibre

"Il y a de la morale dans tout, il faut juste pouvoir la trouver" ~ "Alice au pays des merveilles", Lewis Carroll

Dans le travail sur Peter Pan et Alice au pays des merveilles, il était particulièrement difficile de trouver un équilibre entre le drame et l'aventure, le chagrin et la fantaisie, l'obscurité et la lumière, surtout pendant la période de montage et d'ombrage.

"Brenda a fait un film avec beaucoup d'éléments ambigus", explique Spring, "et tout d'abord, c'est la mort d'un enfant, qui est devenue le catalyseur de tous les événements ultérieurs. Il n'y a pas d'échappatoire à cette tragédie. Le public ne ressentira certainement pas seulement le chagrin de la perte qui a tourmenté la famille, mais comprendra quelles décisions chacun des membres de la famille a prises après cet événement tragique et pourquoi. »

Parlant du sentiment amer de perte, Goodhill note: « J'espère que dans la finale, il sera clair que l'espoir est plus important que le désespoir. J'aimerais que le public quitte le théâtre inspiré. J'aimerais croire que le film laissera un sentiment de miracle dans leurs cœurs ».

Les cinéastes sont convaincus que l'image sera aussi intéressante pour les adultes que pour les enfants. Ce sera vraiment un film familial. « J'espère que les jeunes téléspectateurs s'associeront aux personnages du film et comprendront qu'il est bon de fantasmer », déclare Kahn. - Il n'y a rien de mal à jouer dans des mondes fictifs. Et les adultes, à leur tour, comprendront qu'ils doivent accepter leurs sentiments et y réagir en conséquence, ils doivent pouvoir retrouver l'enfant en eux et le serrer fort dans leurs bras.»

Chapman croit que c'est l'imagination qui nous unit tous - adultes et enfants. Et peu importe qu'il nous emmène au pays de l'éternelle jeunesse sur une île lointaine et sauvage ou qu'il se retrouve au fond d'un terrier de lapin dans un reflet fantasmagorique de notre réalité. N'importe quel autre monde fictif fera l'affaire. En général, il n'est pas nécessaire de bien connaître les contes de fées "Peter Pan" et "Alice au pays des merveilles" pour apprécier le film "Peter Pan et Alice au pays des merveilles".

« J'aimerais que le public comprenne à quel point l'imagination joue dans nos vies, à quel point nos expériences intérieures sont importantes », déclare le réalisateur. - Il faut laisser libre cours au subconscient, libérer l'âme, si tu veux. Les jeunes héros de notre film libèrent leur âme alors qu'ils tentent de combattre le chagrin. Il les guérit, les aide à avancer. Chacun de nous le fait à sa manière, mais il n'y a rien de mal à trouver sa propre voie."

Bien entendu, le film proposera également une nouvelle interprétation de deux contes de fées bien connus, qui deviendront désormais encore plus populaires qu'ils ne l'étaient.

"Il y a des tonnes de surprises en réserve pour vous pendant que vous regardez", promet Chapman. - Vous avez déjà votre propre idée de ces contes de fées. Nous offrirons notre propre interprétation inhabituelle. Et le point ici n'est pas seulement que Peter et Alice s'avèrent être frère et sœur, ce que personne d'autre n'a fait avant nous. Nous avons décidé de rendre les héros noirs. Il s'agit d'une approche complètement nouvelle de tous les contes de fées et de ce qu'ils représentent."

« C'est une histoire universelle », résume Oyelowo. - Une histoire qui, nous l'espérons, sera compréhensible par tous, car elle parle de la nature même des choses de notre monde. C’est pourquoi je ne pouvais tout simplement pas abandonner mon rôle. »