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"La voix humaine" - En attendant Tilda Swinton
"La voix humaine" - En attendant Tilda Swinton

Vidéo: "La voix humaine" - En attendant Tilda Swinton

Vidéo: "La voix humaine" - En attendant Tilda Swinton
Vidéo: Thriller/ livre audio en français/partie-1 2024, Mars
Anonim

La première du film "The Human Voice" (2020) de Pedro Almodovar, d'après la pièce du même nom de Jean Cocteau, a eu lieu à la Mostra de Venise. Apprenez tout sur le tournage, le travail avec les acteurs, le montage et les lieux de tournage. Et admirez la vedette Tilda Swinton dans l'espace.

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La femme s'est figée dans l'espoir du retour de son ancien amant, qui n'a jamais pris ses valises. Elle partage sa solitude avec une voix dans le combiné téléphonique et un chien fidèle qui ne comprend pas si le propriétaire l'a quitté. Deux êtres sensibles coincés dans l'incertitude d'une attente angoissante.

Synopsis

Pedro Almodovar:

« La femme s'est figée dans l'espoir du retour de son ancien amant, qui n'a jamais pris ses valises. Elle partage la solitude avec un chien fidèle qui ne comprend pas pourquoi le propriétaire l'a quitté. Deux créatures vivantes abandonnées. Pendant les trois jours d'attente, la femme ne quitte la maison qu'une seule fois pour acheter une hache et un bidon d'essence.

L'humeur d'une femme passe de l'insécurité au désespoir et à la perte de contrôle. Elle se lèche, s'habille comme si elle allait à une fête, songe à sauter du balcon. Son ex-amant appelle, mais elle ne peut pas répondre au téléphone - elle est inconsciente parce qu'elle a avalé des pilules. Le chien lui lèche le visage et la femme se réveille. Après avoir pris une douche froide, elle se fait du café noir, noir comme ses pensées. Le téléphone sonne à nouveau et cette fois elle décroche.

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On n'entend que sa voix, les paroles de l'interlocuteur restent un secret pour le spectateur. Au début, la femme tient bon et essaie de paraître calme, mais on sent qu'elle s'indigne de l'hypocrisie et de la lâcheté masculines.

The Human Voice est une leçon qui examine le côté moral et éthique de la passion, dont la protagoniste se trouve au bord d'un abîme émotionnel. Le risque fait partie intégrante de l'aventure appelée "Vie" et "Amour". Un autre élément important est ressenti dans le monologue de l'héroïne - Pain. Comme je l'ai dit, ce film parle de la désorientation et du tourment de deux êtres sensibles qui aspirent à leur maître. »

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Message du directeur

Pedro Almodovar:

« Je connais la pièce de Cocteau, qui a servi de base au scénario du film La Voix humaine, depuis plusieurs années, et elle m'a donné envie de travailler sur d'autres projets. J'ai essayé de repenser la pièce lorsque j'ai écrit le scénario de Femmes au bord d'une dépression nerveuse, mais le résultat final était une comédie excentrique dans laquelle l'amant de l'héroïne n'appelait pas, donc la scène de son monologue avec une pipe à l'oreille tombé.

Un an plus tôt, j'avais inclus cette scène dans La loi du désir, dont le protagoniste fait le film. Le rôle principal dans cette image est joué par la sœur du réalisateur. Son héroïne, telle que conçue par le scénariste, se retrouve à peu près dans la même situation que l'héroïne du film "The Human Voice". A cette époque, je pensais déjà qu'une femme, poussée à la dépression nerveuse, pourrait saisir une hache et détruire la maison dans laquelle elle vivait avec celui qui l'a abandonnée. L'idée d'une hache est également jouée dans le tableau "La loi du désir". Maintenant, je suis revenu vers elle.

Je me suis remis à adapter le texte de Cocteau, mais cette fois j'ai décidé de m'en tenir à l'original. J'ai relu la pièce pour la première fois depuis des décennies. Cependant, j'ai dû tenir compte de ma propre incohérence et ajouter la définition de « libre interprétation » à ma version, car c'est ainsi que c'est vraiment. J'ai laissé la chose la plus importante - le désespoir d'une femme, le lourd tribut chargé par la passion, que l'héroïne est prête à payer, même au prix de sa propre vie. J'ai laissé derrière moi un chien aussi triste pour son maître, et des valises pleines de souvenirs.

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Tout le reste - la conversation téléphonique, l'attente et ce qui se passe ensuite - a été inspiré par ma perception d'une femme moderne. Elle est folle d'amour pour un homme qui attend quelques jours pour appeler et récupérer ses valises. En même temps, elle cherche à préserver un semblant d'indépendance morale, pour ne pas rompre sous ce coup du sort. Mon héroïne n'est en aucun cas la femme soumise décrite dans l'original. Il ne peut en être ainsi, compte tenu des spécificités des mœurs modernes.

J'ai toujours considéré cette adaptation comme une expérience dans laquelle j'avais l'intention de montrer ce que le théâtre appelle le « quatrième mur ». Au cinéma, ce sera une démonstration de ce qui reste des coulisses, supports en bois tenant des décors réalistes, matérialisation de la fiction.

La réalité de cette femme est remplie de douleur, de solitude et d'obscurité. J'ai cherché à le rendre évident, touchant et expressif pour le public, en grande partie grâce à l'incroyable jeu d'acteur de Tilda Swinton. Dès le début, je montre que sa maison est un pavillon cinématographique. S'éloignant du décor réaliste et utilisant l'échelle du pavillon, j'ai agrandi visuellement l'espace dans lequel l'héroïne livre son monologue.

J'ai mélangé cinéma et théâtre en ne prenant que les choses les plus importantes. Par exemple, à un certain moment, l'héroïne sort sur la terrasse pour regarder la ville. Cependant, seul le mur du pavillon s'ouvre à ses yeux, sur lequel il y a des rappels de tournages antérieurs. Aucun panorama, aucune vue ne s'ouvre à elle. Elle ne voit que le vide et l'obscurité. Ainsi, j'ai souligné le sentiment de solitude et d'obscurité dans lequel vit l'héroïne.

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Le studio où nous avons tourné le film est devenu le décor principal dans lequel se sont déroulés les événements du film. Un décor réaliste, dans lequel l'héroïne vit en prévision de son amant, a été construit dans le pavillon. En montrant les accessoires en bois tenant l'ensemble, je semble exposer l'épine dorsale de l'ensemble.

Filmer en anglais était aussi nouveau pour moi. Sur le plateau, je travaille de manière décontractée, mais cette fois, surtout compte tenu du format inhabituel, je me sentais plus libre que jamais. Je me suis affranchi de ma langue maternelle, de la durée minimale obligatoire du film de 90 minutes, de la nécessité de m'inquiéter pour que rien du matériel de tournage ne rentre dans le cadre. Ce fut une vraie révélation pour moi.

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Cependant, tout n'était pas aussi fluide. J'ai quand même obéi à certaines restrictions, les limites étaient assez claires et inébranlables. Travailler dans un tel mode de liberté conditionnelle nécessitait une planification précise de la mise en scène, peut-être même plus approfondie que sur le tournage d'un film ordinaire. Et il ne s'agit pas d'attributs théâtraux dans le cadre.

Mais ici, nous devons chercher plus profondément. Tout ce que je montre au public dans un cas particulier est destiné à souligner l'idée de la solitude et de l'inutilité du personnage principal, l'isolement dans lequel elle vit. Il y a une connotation dramatique derrière chaque détail. En montrant le panorama du plateau de tournage, j'ai essayé de montrer que l'héroïne semble toute petite, comme si elle habitait une maison de poupée.

L'introduction avant le générique peut être comparée à une ouverture d'opéra. Les costumes Balenciaga m'ont aidé à créer cette illusion. Dans la première scène, la femme qui attend est habillée de façon très extravagante. Elle semble être un mannequin jeté dans l'arrière-salle.

Pour vous dire la vérité, j'aime expérimenter. Par exemple, transformer une énorme incrustation de chrominance, ce qui me dégoûte généralement, en une sorte de rideau d'opéra. C'est intéressant, drôle et très vivifiant.

La perception du plateau de tournage comme une sorte de lieu intime, une sorte de laboratoire m'a fait oublier le mobilier, les accessoires et la musique. Plusieurs meubles apparaissaient sur la photo, que l'on pouvait voir dans mes autres films.

On peut en dire autant de la musique. J'ai suggéré à Alberto Iglesias d'écrire un medley de nos films précédents, mais d'adapter le tempo et l'ambiance de The Human Voice. Et c'est ce qu'il fit. Le résultat est une bande-son électronique absolument incroyable, qui comprend des thèmes musicaux des films "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" et "I'm Very Horny", adaptés pour le nouveau film.

Avant même de commencer le travail, j'avais beaucoup d'idées inhabituelles, mais même à ce moment-là, j'ai réalisé que les rôles les plus importants dans le film "The Human Voice" seraient joués par le texte et l'actrice. Ce n'était pas facile pour moi d'adapter le texte, c'était encore plus difficile de trouver une actrice qui transmettrait mes paroles avec sincérité et émotion. Ma version s'est avérée plus abstraite que la pièce de Cocteau, où tout est reconnaissable et naturaliste. Plus il est difficile pour l'actrice de jouer ce rôle. L'héroïne est entourée de chimères, elle n'a pratiquement aucun soutien réel. Sa voix est le seul fil incassable menant le spectateur dans les ténèbres de l'intrigue, l'empêchant de tomber dans l'abîme. Jamais auparavant je n'avais eu si désespérément besoin d'une actrice vraiment géniale. Heureusement, tout ce dont je ne pouvais que rêver, j'ai trouvé chez Tilda Swinton.

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The Human Voice était mon premier film en anglais. L'image s'est avérée extrêmement idyllique, mais je ne suis pas sûr d'être prêt à tourner à nouveau un film en anglais. La seule chose dont je suis sûr, c'est que je peux travailler avec Tilda Swinton dans sa langue maternelle. Dans notre court métrage, elle règne en maître du début à la fin, se révélant du côté le plus insolite.

L'équipe de tournage, retenant son souffle, surveillait ses lignes et ses mouvements. Son intelligence et sa ténacité m'ont beaucoup aidé dans mon travail. Surtout en plus de son talent sans limite et de sa foi presque aveugle en moi. Il semble que tous les réalisateurs rêvent d'une telle actrice. Ce genre de travail est très encourageant.

L'éclairage était à nouveau sous la responsabilité de Luis Alcaine, le dernier grand maestro de la lumière à avoir travaillé dans le cinéma espagnol. Il a travaillé dans l'équipe de tournage sur le tournage du chef-d'œuvre de Victor Erise Yug. Grâce à lui, le décor s'est illuminé de toutes les couleurs que j'aime tant. Alkaine et moi travaillons déjà sur le neuvième film, donc il sait très bien quelles couleurs et dans quelle saturation j'aime. Nostalgique du Technicolor.

Le montage a été effectué par Teresa Font, qui a précédemment monté le film Pain and Glory. Elle a abordé le travail avec son enthousiasme et son efficacité caractéristiques. Juan Gatti a repris la conception du générique et de l'affiche publicitaire. Le tournage a été réalisé par ma société familiale El Deseo. J'espère que les téléspectateurs apprécieront le film autant que nous avons aimé travailler dessus."

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