Rifkin's Festival est une nouvelle création de Woody Allen

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 14:07

Le nouveau tableau de Woody Allen "Rifkin Festival" (date de première russe - 31 décembre 2020) a une atmosphère particulière. Toute une équipe de professionnels a participé au tournage et au travail du film. Nous avons des faits intéressants sur la création de l'image et le discours direct de ses créateurs, y compris le créateur Allen lui-même.

À propos du travail sur le ruban

Le directeur de la photographie Vittorio Storaro, qui travaille déjà avec Allen sur le quatrième film, a expérimenté à plusieurs reprises la combinaison de deux styles de prise de vue contrastés dans un seul film. Dans High Life, Storaro oppose l'Hollywood vintage à la vie des boîtes de nuit new-yorkaises, et dans Wheel of Wonders, l'appartement délabré dans lequel vivent les personnages est remplacé par les couleurs flashy de Coney Island. Dans le Festival du film du Rifkin, Storaro a filmé les extérieurs du festival et Saint-Sébastien lui-même en couleur, et la vie personnelle de Mort en noir et blanc.

« La plupart des gens ont des rêves en couleur, mais Mort aime trop le cinéma en noir et blanc et s'associe à ses héros. Par conséquent, je pense qu'il a des rêves en noir et blanc, - explique l'opérateur. « À bien y réfléchir, la photographie en noir et blanc développe beaucoup mieux l'imagination, puisque les images en noir et blanc n'existent pas dans la nature.

Stoaro a écrit plusieurs livres sur la symbolique de la couleur et n'a pas tourné en noir et blanc depuis le tout début de sa carrière.

« Si Woody ou un autre réalisateur m'avait proposé de faire un film en noir et blanc, j'aurais refusé, avoue le caméraman. - Imagine: tu sais jouer du piano, tu connais toutes les notes, mais là… Je ne veux pas revenir à l'époque où je ne connaissais que trois couleurs: noir, blanc et gris. Cependant, dans le film "The Rifkin Festival", une partie est tournée en couleur, une partie - en noir et blanc. Cela m'a donné l'occasion de mener un dialogue visuel avec le spectateur. »

Le chef décorateur Alain Baine (Vicky et Cristina Barcelona) et la costumière Sonia Grande (Minuit à Paris) sont amis de longue date et ont travaillé ensemble.

« Nous nous comprenons très bien et travaillons très bien ensemble », dit Beine. « Compte tenu du style de prise de vue de Vittorio Storaro, nous avons porté une attention particulière à ce que les couleurs des costumes créés par Sonia correspondent aux designs que je développe. »

La présence de scènes en noir et blanc dans le film a posé des difficultés supplémentaires aux concepteurs.

"Nous avons convenu que puisque le film est partiellement tourné en noir et blanc, il est extrêmement important de souligner la couleur dans d'autres scènes", explique Grande. "De cette façon, non seulement nous séparerions les rêves de la réalité, mais nous définirions également le rythme visuel de l'ensemble du film."

Baine et Grande ont entrepris de recréer le Festival du film de San Sebastian aussi méticuleusement que possible pour rendre la comédie et les personnages créés par Allen plus crédibles. Le film a été tourné exactement là où se déroule le festival: au Kursaal Congress Center et au Victoria Cinema. Cependant, le logo du festival a été légèrement modifié, et toutes les affiches ont dû être inventées et dessinées à partir de zéro.

« C'était intéressant de rechercher le réalisme tout en travaillant », se souvient Beine. Grande, à son tour, a accordé une attention maximale aux accessoires et aux détails des vêtements des acteurs: « La perfection de l'arrière-plan dans chaque plan joue un rôle particulier pour moi. Je suis littéralement obsédé par les petites choses en matière de garde-robe. Chaque détail est important pour le réalisme du personnage et l'ambiance générale du film."

L'amour pour le cinéma a aidé Mort à former sa propre gradation de valeurs dans la vie. Son attitude a été dictée par les films, en particulier les chefs-d'œuvre de maîtres des années 50 et 60 du siècle dernier comme Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard et d'autres.

« Dans les années 50 et 60, tout le monde était obsédé par la recherche d'un sens à la vie », explique Shawn. - Bergman s'est posé cette question, "La Dolce Vita" de Fellini aborde également ce sujet. Je pense qu'en regardant ces photos, Mort a senti que cela jouait un rôle important dans sa vie. »

En posant ces questions, Mort est attiré par les églises, bien que par nature il soit agnostique, élevé dans une famille juive.

« Quelque chose l'attire », explique Shawn. "Peut-être que dans les églises qui ont joué un rôle si important dans ses films préférés, Mort pourra clarifier quelque chose par lui-même."

Selon Allen, Mort aimerait croire en Dieu:

La religion, Dieu, le sens de la vie - ces questions ne quittent pas l'esprit de Mort. C'est pourquoi il n'attache pas beaucoup d'importance aux cinéastes comme Philip, qui font un film sur un sujet politique ou une épopée militaire, bien que tous ces sujets soient, bien sûr, importants. Dans le film, Mort dit que même si nous vivons dans un monde idéal, il y aura encore beaucoup de questions sans réponse qui tourmenteront et effrayeront les gens. »

Mort a appris l'amour et la romance dans des films français tels que "Jules et Jim" de François Truffaut et "Dans le dernier souffle" de Jean-Luc Godard.

«Pour Jules et Jim, l'amour était la partie la plus importante de la vie humaine», explique Shawn. "Je pense que le cinéma français a grandement influencé le sérieux avec lequel Mort prend cette question, et mon héros défend sa position très jalousement."

Allen pense que les cinéastes européens de l'époque étaient beaucoup plus avancés dans la projection de scènes d'amour que leurs homologues étrangers.

« Les acteurs européens sont plus détendus, précise le réalisateur. - Hollywood croyait qu'un couple marié ne devait pas dormir dans le même lit, et les Européens se sont moqués de nous. Après que le cinéma européen eut son influence sur le cinéma américain, des réalisateurs américains ont commencé à tourner des films dans lesquels hommes et femmes s'endormaient côte à côte, et la fin n'était pas toujours une fin heureuse hollywoodienne. »

Quoi que pense Mort, qu'il s'agisse de difficultés de la vie, d'un mariage en ruine ou de sentiments chaleureux pour Joe, il voit toujours la situation à travers le prisme des films classiques.

"Mort fait partie de ces gens qui aiment rêver, car regarder des films peut aussi être comparé à rêvasser", explique Anaya. - Je pense que nous rêvons tous de ce que nous voulons obtenir, de la façon dont nous voulons vivre et de ce que nous voulons ressentir. Mort utilise des films pour cela.

Dans ses réflexions, Mort tombe parfois hors de la réalité.

« Il y a des situations absolument fantastiques, dit Shawn. - En même temps, Mort se comporte toujours très naturellement, bien que la plupart d'entre nous serions à peine capables de se retenir si des situations aussi incroyables se produisaient dans la vraie vie. Mort reste toujours lui-même. Il ne peut tout simplement pas être ce qu'il n'est pas vraiment, car il ne sait pas faire semblant. »

Le Rifkin's Festival (2020) commence dans un cabinet de psychologue et se construit comme l'histoire de Mort sur son passé. Le héros se souvient non seulement du voyage au festival du film, mais aussi de toute sa vie. Mort raconte des histoires sur ses parents, ses relations avec les femmes, son mariage et ses tentatives pour trouver un sens à la vie. En un sens, le réalisateur fait du spectateur un psychologue, écoutant Mort et essayant de reconstituer un puzzle pour comprendre pourquoi Mort est malheureux au début du film, et s'il a de l'espoir.

"Quand Mort rencontre Jo, elle lui donne un nouveau but dans la vie", dit Shawn. - Il semble se réveiller et commencer à récupérer. Mort n'espérait plus que même une goutte de passion restait en lui. Mais, en fin de compte, elle est restée. »

La première mondiale du Rifkin Festival (2020) a eu lieu au Festival international du film de San Sebastian le 18 septembre 2020. Il est sorti en Espagne le 2 octobre par Tripictures et sera présenté en première en Russie le 31 décembre 2020.